引子
苏芮《“搭错车”电影原声》：台湾百佳唱片第2名。
这张专辑的出彩更多的是词曲，而非苏芮的演唱。
作为一张电影原声专辑，能够在看过电影后来欣赏，会更有利于理解。
整部电影的音乐是以“序曲”为基调的，所有歌曲以此为延伸拓展开去，所以这是一张让人感觉风格相当统一的专辑。
苏芮从此摆脱了西洋歌曲翻唱的二、三流歌手地位，成为当时的新星，这和电影里的女主角阿美是何等的相似啊！
1、序曲
整张专辑的基调音乐。
2、一样的月光I
台湾的发展也是人们思想的一次大转折，其中有着和大陆改革中一样存在的矛盾和反思。
3、是否
钢琴使得这首歌在情歌之外，充满了历史的大情调。
4、把握
很难想象作者对音乐的“把握”是这么浑然天成！词曲唱都是一流的。
5、请跟我来（配乐）
6、酒干倘卖无
... 查看全文
yeshun
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出击，堪称大手笔。 查看全文
鱼和水
leo
这张《〈搭错车〉电影原声大碟》是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，在内地常被称为《一样的月光》，是苏芮的第一张个人专辑。这张专辑在台湾流行音乐史上被视为是继罗大佑的《之乎者也》之后，对当时台湾乐坛的又一次革命。
自1968年起便开始了歌唱生涯的苏芮，唱了十多年西洋歌曲，最终选择了“蓝调摇滚”作为自己的歌路；天性自由的她喜欢特立独行，凡事有自己的一套行为准则——她多次拒绝录制不合自己风格的歌曲。直到1983年推出这张处女专辑，藉着画面的起承转合，以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音出现的苏芮，凭着洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”，被人称为“黑色苏芮”。
《搭错车》是台湾电影史上的扛鼎之作，影片所讲述的故事十分感人动情；而作为电影原声乐，这张唱片如同这部影片一样，也讲述了一个故事——一个“人”的故事，一个“情”的故事。在一个人成长的过程中，很多的经历都是必然的，不论是喜悦还是苦恼，故事总是这么一段一段地继... 查看全文
赢了世界
fdshi
很多年了，大概在84年左右，那时我还在读小学，没有电，更没有电视。晚上只有煤油灯、书和收音机。那时就开始听几个歌手在唱很好听的几首歌。后来才知道是《是否》、《一样的月光》等，而且还是国内歌手唱的。后来有了自己的随身听，第一张磁带就是苏芮的搭错车。再后来，前后买了两张《搭错车》的不同版本。无他，夜深人静是独自品尝。 查看全文
南天一线
我专门挑选《请跟我来》配乐。当音乐缓缓想起时，我的思绪颤动了一下，很快的平静了，沉浸在音乐中。结这张选辑实在没必要再说出什么的，能说的都说了。唯有的去就是让思绪无羁绊地自由自在的追随音乐旋律驰骋好了。 查看全文
沃尼
本专辑实现了音乐描述故事的完美结合。这些歌曲真实地反映了电影中主人翁阿美的内心世界和思想感情：人们对物质生活过分的追求而疏忽了亲情、友情，深刻提示了亲情和友情是不能用金钱替代交换的，《酒矸倘卖呒 》则是在一切悲剧发生后主人翁对亲情的怀念和忏悔，然而这时一切都为时已晚。想要更深刻地体会本专辑的含意建议去欣赏一下83版《搭错车》这部电影。 查看全文
亿万亿光年
由于苏芮石破天惊的一张《搭错车》专辑，让无数的华人歌迷认识了这位冷峻的黑衣女歌者。
苏芮的歌声，真实而客观地记录了台湾在八十年代初期，经济腾飞社会的变革中，下层社会的悲情与无奈。听那时苏芮的歌，绝对是种享受。她的声音高亢而冷静，哀婉而清澈，她唱出了一个时代的最强音，反应了台湾社会小人物在社会变革下的颠沛流离。加上当时才华横溢的罗大佑、李寿全等人的鼎力相助，一个跨时代的巨星苏芮出场了。苏芮的出现，让邓丽君至少提前了十年退休，从而也打破了由邓丽君一统台湾歌坛的局面，让受众听到了更多元的音乐。
《搭错车》，无可复制的时代经典！ 查看全文
