两个拥有相同梦想的人，在异地里以最诚挚的音乐相遇相知。爱尔兰摇滚乐团The Frames主唱兼吉他手葛伦韩萨主演，获得2008奥斯卡最佳原创电影歌曲，世纪最浪漫音乐爱情电影。

　　如同英文片名一般，“Once”有着日文（一期一会）的概念，强调人与人每次的短暂邂逅都是瞬间浮掠而过的光影，把握机会，希望就会无限扩张。一期一会是日本茶道用语，语出日本茶道师千利修，象征着每次的茶聚都有其独特性，而勉励人们珍惜与其他人相处的每次机会。

　　爱尔兰是一个内部种族繁复的国家，由凯尔特人、英格兰人、苏格兰人、犹太人组成。十九世纪的爱尔兰受到大饥荒和内部自主意识兴起的影响，对于外部的事物有强烈的渴求欲望，无论是满足基本需求的食物或是对于异国文化的探求皆然，Joyce（乔伊斯）、 Wilde（王尔德）、Yeats（叶慈）都是这个时期孕育出的爱尔兰文坛巨擘。也是因为这个时期受到不同文化的思想冲击与融合，爱尔兰对于人事物的包容能力也相对较强。这部片的男女主角分别是英格兰移民与捷克移民，是否在异地的心境真的比较容易受到外界事物的触动而动心？或许对于异国恋曲的期待不是因为真的期待，而是相对来说比较容易动心。

　　与Lost In Translation（爱情不用翻译）、Before Sunset（爱在日落巴黎时）背景类似，异地的浪漫邂逅、深刻的情感交换、不完美的分手，令人怅然。不过人生就因为这些不圆满而真实吧！C'est La Vie...不同的是用音乐电影的方式呈现，同时存在两种艺术的演绎手法（电影＆音乐）更让观众在听觉与视觉上都能产生强烈的共鸣！整张音乐诠释虽是类似传统民歌手以吉他弹唱的方式，有点像Paul Simon的味道但却又不完全像，主要是因Simon重合声与词曲旋律，而此张的表现方式反而较有情绪的激荡，确实较符合时代取向。即使我个人偏好Simon隽永哲理藏情的词曲，然而人偶尔也是需要情绪，尤其是情感的诉说，更适合类此书写情书式的倾唱。

　　片中有一幕当男主角发现女主角其实是一个孩子的妈的那一刻，表情充满着尴尬与惊讶。或许我们都期待着能有这样蜻蜓点水般的纯爱在我们周遭实现，但彼此心灵上的契合终究敌不过现实的残酷。They are seperated...导演John Carney利用对于音乐理想的追求稀释了不能厮守的遗憾，他们因为音乐相遇、相知、一起追求音乐上的成就。而男女主角也因为这部戏相互萌生情愫，在现实生活上，他们是一对相差十八岁的爱侣。

　　印象深刻的一段是男主角Guy（现在才发现他们在片中只以Guy＆Girl互称）为了珍惜两人相聚的时间，在清晨骑着跟父亲借来的帅气机车邀约女孩一起去兜风，她也不顾一切地追随，到了一个可以眺望河流的沼泽地，他像她告白，而她以捷克语回应了：“我喜欢你”。他没有听懂。一种甜甜酸酸的感觉涌上心头，或许她是对的吧！保留这样隽永的情愫，把对他的意象停留在最好的阶段，留下来慢慢回忆。以个人喜好而言，悲剧的戏剧张力一向胜过喜剧，原因是痛苦易发人深省。

★ 2008奥斯卡最佳原创电影歌曲 ★ 世界电影原声带大奖最佳原创歌曲入围
★ 日舞影展观众票选最佳影片 ★ 美国独立精神奖最佳外语片
★ 英国独立精神奖最佳外语片提名 ★ 比利时国际音乐电影节青年评审团大奖
★ 都柏林国际电影节观众票选最佳影片

　　男孩与女孩在街头相遇相恋，共同谱写、吟唱着一首首动人浪漫的歌曲，发现他们竟是彼此100％的恋人…。ONCE是爱尔兰导演约翰卡尼，受都柏林音乐人追求梦想的努力而启发，电影中的歌曲简单平凡，却像首首动人的诗词，捕捉着生命中那些独特的瞬间。导演说到“拍摄这部电影仿佛重回青春时光，一部摄影机、一 群朋友和一些歌曲，就能让我们感动不已。而这就是这部电影触动人心之处…。”芝加哥论坛报力赞“这将是这个世代最棒的音乐片”！